Día 3:

17´30h

FESTIVAL DE FIN DE CURSO

de ESCUELA INFANTIL VILLALAURA

Mas información en el teléfono: 986 471 410

Día 5:

19´00h

FESTIVAL FIN CURSO

del Colegio MARTIN CODAX (1ª Parte)

Mas información en el teléfono: 986 288 095

Día 6:

FESTIVAL DE FIN DE CURSO

de Escuela Infantil O CASTRO

Mas información en el teléfono: 699 904 710

Día 6:

19´00h

FESTIVAL FIN CURSO

del Colegio MARTIN CODAX (2ª Parte)

Mas información en el teléfono: 986 288 095

Día 9:

18´00h

FESTIVAL FIN CURSO

del Colegio NIÑO JESÚS DE PRAGA

Mas información en el teléfono: 986 433 800

Día 12:

FESTIVAL DE FIN DE CURSO

del CONSERVATORIO MAYEUSIS

Mas información en el teléfono: 986 221 422

Día 13:

FESTIVAL DE FIN DE CURSO

de ESCUELAS INFANTILES O XARDIN

Mas información en el teléfono: 986 917 777

Día 18:

20´00h

FESTIVAL DE FIN DE CURSO

de ESCUELA DE DANZA ESPERANZA ARRONDO

Mas información en el teléfono: 986 470 039

Día 19:

FESTIVAL DE FIN DE CURSO

de ESCUELA DANZA PASIÑOS

Mas información en el teléfono: 986 240 166

Día 20:

18´00h

FESTIVAL DE FIN DE CURSO

de ESCUELA DE DANZA MIRIAN PINO

Mas información en el teléfono: 687 468 804

Día 21:

10´45h

FESTIVAL DE FIN DE CURSO

de ESCUELA INFANTIL BUSSY

Mas información en el teléfono: 986 465 078

Día 21:

17´00h y 19´30h

FESTIVAL DE FIN DE CURSO

del ESCUELA DE DANZA MEDIA PUNTA

Mas información en el teléfono: 629 181 062

Día 23:

19´30h

FESTIVAL DE FIN DE CURSO

de CENTRO DE ENSEÑANZA MUSICAL ALLEGRO

Mas información en el teléfono: 986 228 665

Día 27:

20´30h

FESTIVAL DE FIN DE CURSO

de ESCUELA DE DANZA SUSANA CASTRO

Mas información en el teléfono: 986 296 968

Día 28:

12´00h y 19´00h

FESTIVAL DE FIN DE CURSO

de CENTRO DE BAILE Y DEPORTE BRUNO MORO

Mas información en el teléfono: 986 244 969

Día 30:

21´00h

CONCIERTO DE LA

ORQUESTA DE LA NUEVA FILARMÓNICA DE COLONIA

venta de entradas a partir del 1 de Junio :

Taquilla teatro: Dos horas antes del comienzo del concierto

Mas información en la web: www.junge-philharmonie-koeln.de

Días 2:

21´00h

FESTIVAL IMAXINA SONS 2009

www.imaxinasons.com

CMS Trío. Colina Miralta Sambeat Trío

A sabedoría musical de cada un deles daría xa para un tratado. A suma de traxectorias e experiencias dos tres converte a súa unión nun dos feitos máis reseñables do jazz peninsular nos últimos tempos. A crítica non escatima eloxios: trátaos de allstars, de ases e de magos do jazz. Vellos coñecidos, Javier Colina, contrabaixo, Marc Miralta, batería, e Perico Sambeat, saxofonista, coincidiran xa hai dez anos na gravación do disco New York Flamenco Reunion, un proxecto liderado por Miralta que fusionaba jazz, flamenco e ritmos latinos alternando versións con composicións propias. Anos despois os tres amigos voltan reunirse, esta vez sen compañía doutros, para amosar a súa mestría técnica e artística, que non vai en detrimento da complicidade co público e do bo humor enriba do escenario.

O saxofonista Perico Sambeat (Valencia, 1962), un dos nomes do jazz español con maior proxección internacional, recibiu numerosos premios e colaborou nunha morea de gravacións xunto a músicos como Bernardo Sassetti, Bob Sands, Chano Domínguez e Llibert Fortuny, entre outros. Da valía musical de Javier Colina (Pamplona, 1960) dan idea os nomes aos que ten acompañado, tanto no ámbito jazzístico, como George Cables, John Hicks, Loui Bellson, Jimmy Owens e Tete Montoliu, entre outros, como no flamenco, con Carmen Linares, Enrique Morente e Tomatito, ou na escena cubana con Compay Segundo e Chucho e Bebo Valdés. Marc Miralta (Barcelona, 1966) comezou coa batería aos sete anos e tivo tempo para estudiar percusión clásica e aprender a tocar as táboas hindues. Pasou polo Berklee College of Music de Boston e ten actuado con artistas como Pat Metheny, Paquito D´Rivera, Gary Barton e Tete Montoliu, entre outros.

Venta de entradas a partir del 1 de Junio

Días 3:

21´00h

FESTIVAL IMAXINA SONS 2009

www.imaxinasons.com

ANDREAS WILLERS

Andreas Willers (Berlín, Alemaña, 1957) está considerado un dos mellores guitarristas do jazz actual. Influído polo blues, pola improvisación e polas novas músicas, Willers explora tamén as posibilidades do campo electrónico e das músicas étnicas. A súa versatilidade como intérprete conduce a guitarra con mestría no máis amplo espectro estilístico. O seu rexistro como intérprete abala entre o son bizarro –como nas súa recreacións de Jimmi Hendrix- e o vangardismo que impregnan traballos como Montauk (edición discográfica en Between the lines, 2005), que presenta nesta quinta edición de Imaxina Sons. Como compositor, cada proxecto parte dunha idea ou concepto; no caso de Montauk, dunha obra literaria de Max Frisch

Non é a primeira vez que o guitarrista xermano procura inspiración na literatura para compoñer; de feito iniciou esta liña conceptual co disco Tin Drum Stories (Between the Lines, 2000) tendo como punto de partida a famosa obra do Premio Nobel Alemán Günter Grass Die Blechtrommel (O tambor de folla de lata), publicada en 1959. Con Montauk, Willers recupera efectos de guitarra propios dos anos sesenta e alguns trazos de música étnica, especialmente canto toca o banxo, reserva un papel especial no proxecto para o violín de Dominique Pifárely, que xa visitou como solista o Festival Imaxina Sons na súa segunda edición de 2006. Ambos son os piares sobre os que se asenta o compacto resultado sonoro de Montauk, un proxecto con amplitude de miras no que a escritura de Willers axústase perfectamente á interpretación dos seus compañeiros de formación

Venta de entradas a partir del 1 de Junio

Días 4:

21´00h

FESTIVAL IMAXINA SONS 2009

www.imaxinasons.com

LUCAS NIGGLI

O percusionista Lucas Niggli (Camerún, 1968) ven de sumar ao trío formado con Nils Wogram e Philipp Schaufelberger, de lónxeva e frutífera traxectoria, as incorporacións de Anne La Berge e Barry Guy para formar o novo quinteto Big Zoom. A formación comezou rodar por escenarios escollidos a finais do pasado ano e o Festival Imaxina Sons é un dos espazos seleccionados para disfrutar dunha reunión, sen dúbida, de alto nivel jazzístico. A proposta de Lucas Niggli, que abrangue do power rock ao free jazz pasando por estadios variados cun maxistral encaixe de escritura e improvisación, amosa como funciona unha estrutura de traballo xa consolidada —a que forma o trío— cando se amplían as miras do encadre e intégranse novos recursos. De trío a quinteto. Ou o que é o mesmo, de Zoom a Big Zoom

Lucas Niggli comparece ante o público do festival vigués cunha formación brillante. Como compañeiros habituais, o guitarrista Philipp Schaufelberger e o trombonista Nils Wogram, que xa participou na primeira edición de Imaxina Sons co cuarteto Root 70, que soou como unha pequena e eficaz orquestra grazas en boa parte aos recursos deste músico alemán. Até aí teríamos o Zoom. Para acadar o Big Zoom conta ademais co innovador contrabaixista Barry Guy, —quen participou por partida dobre da cuarta edición de Imaxina Sons, coa súa propia orquestra e en solitario—, e coa excepcional frautista estadounidense, ainda que asentada en Amsterdam, Anne La Berge, quen racha con calquera preconcepción sobre o seu instrumento tras anos de exploración musical

Venta de entradas a partir del 1 de Junio

Días 5:

19´30h

FESTIVAL IMAXINA SONS 2009

www.imaxinasons.com

ABE RÁBADE SEPTET

Nome imprescindible no jazz peninsular, Abe Rábade (Santiago de Compostela, 1977) participou nos últimos anos en diversidade de proxectos coa vontade manifesta de rachar etiquetas. Tiña catro anos cando empezou a estudar música e aos dezasete anos foise aos Estados Unidos, onde se licencia cum laude en Jazz Composition e Piano Performance polo Berklee College of Music en Boston. Desde 2000 reside en Santiago de Compostela e sen dúbida o arranque da súa traxectoria profesional recebe un importante apoio un ano despois cando acada co seu trío e o traballo Babel de Sons (Xingra, 2001) o segundo premio no festival de Getxo e ademais recibe o premio Tete Montoliu ao mellor pianista revelación en España, outorgado pola SGAE. Actualmente compaxina a composición e a interpretación coa súa labor de docente e co-director no Seminario de Jazz de Pontevedra, xunto a Paco Charlín.

Cunha audiencia acostumada a gozar do Abe Rábade Trío, formato que el considera motor do seu traballo, o músico de jazz concebiu o proxecto Open Doors como unha peza única con oito partes diferenciadas enlazadas por interludios interpretados por un solista diferente. Un proxecto cheo de lirismo e inquedanzas persoais no que o piano de Rábade, sen chegar a imperar, actúa como o fío condutor necesario. Aínda que a priori semelle un punto contraditorio, o pianista e compositor compostelán facturou un traballo íntimo cun formato de certa complexidade como é un septeto. A cantidade e calidade dos músicos non abundou no artificio; Rábade considera este un proxecto persoal, un exercicio de sinceridade, no que adica temas á súa cidade (Campo da Estrela), á súa irmá, a poeta María do Cebreiro (Cebreiro) ou a unha catástofre colectiva (Prestige).

Venta de entradas a partir del 1 de Junio

FESTIVAL DE FIN DE CURSO

de ESCUELA BAILE BAMBALINA

Mas información en el teléfono: 986 265 666